東風華藝音樂藝術培訓中心是一家專注于樂器培訓、樂器銷售的音樂藝術機構。主要有鋼琴、吉 他、小提琴、古箏、長笛、爵士鼓、葫蘆絲、薩克斯、聲樂等樂器課程，秉承“激發(fā)興趣、培養(yǎng)習慣、快樂音樂”的課程理念，并通過持續(xù)的課程創(chuàng)新與優(yōu)質服務，根據(jù)學員 的學習情況不斷調整教學方法，根據(jù)學員的特殊需求安排課程內容。讓每個需要成長機會的學員都能獲得良好的音樂興趣。齊跡琴行還在積極推動建立新的課程研究 系統(tǒng)，通過不斷地學習研究了解藝術教育行業(yè)內新觀點、新模式、新技術的應用；同時不斷學習和了解其他行業(yè)知識體系，加強對課程的創(chuàng)新和實踐。
在古箏的教學及演奏中，怎樣做到音質、音色的純凈優(yōu)美，身姿、動作的大方灑脫，曲思、感情的自然表露？這可以說是一門演奏美學。古箏音樂固然是一種聽覺藝術，但其中又摻雜著視覺藝術因素和情緒感覺的因素。因此，從更高層次的意義上來說，它也是一門表演科學。
一、 角度
眾所周知，古箏義甲觸弦的角度直接影響到音質和音色。一般認為，夾彈法義甲彈弦的方向與箏弦平面構成向下45度左右的夾角，提彈法則構成向上 45度左右的夾角。但實際情況要復雜得多：夾彈法的向下45度夾角主要是對大、食、中三指的托、抹、勾而言，其反彈指法劈、挑、剔則通常是向上進行的。提彈法中大拇指由于受手形的限制，其義甲一般是斜戴的，因此實際托弦方向是往前向右上方斜向進行的（就右手而言，下同），既與箏平面構成向上45度夾角，又與縱切面構成向右前45度的夾角。否則，如果沒有后一夾角，光是向正前上方彈奏，則音色剛硬缺乏柔美，也不便于快速彈奏。中指、食指、無名指勾、抹、打之正確方向則是向右后上方斜向進行，在與平面構成向上45度夾角的同時，還與縱切面構成向右后30度左右的夾角。搖指技巧中，義甲擦弦的角度可以分為兩種情況：食指搖與縱切面（也可看作是與前岳山）構成向左后右前30度左右的夾角，拇指搖則與前岳山構成小于30度的夾角比較合理。
二、 深度
古箏左手的點按滑揉、右手義甲的入弦深度均應根據(jù)不同技巧的要求和曲情的需要來確定。一般來說，揉弦宜淺，以不明顯改變原音音高為度，但對于某些地方風格強烈的樂曲，需要產生幅度較大的音波（吟揉）或略帶緊張感的重顫（擻音）時，則左手揉弦應有一定的深度（有時可以揉按至上一級音高的深度）。
彈奏按音、滑音，要講求準確的按壓深度，這就涉及到音程問題。古箏采用不同的律制定弦，各音的音程大小是有所差別的：采用五度律（三分律）定弦的，大二度音程為204音分，小二度90音分(古代小半音)。采用純律定弦的大二度中又有大全音和小全音之分，1～2、4～5、6～7屬大全音，為204 音分；2～3、5～6屬小全音，182音分；小二度音程則大于五度律，為112音分（古代大半音）。所以按、滑音時兩種律制的左手按壓深度嚴格來說是不一樣的。三、 長度
左手按滑音的位置與箏碼的適宜距離（長度），一般來說，是15～16cm左右。當然，這個位置也不是絕對的，可以根據(jù)銅弦的松緊、碼子的高低以及樂曲表達的需要而作適當?shù)恼{整：如弦張得較緊，按弦吃力時，手可稍向左移；箏碼（特別是高音區(qū)的小碼子）偏低時，為保證音高的到位（特別是小三度滑音），手可稍向右移。
右手彈弦點與前梁的距離，對于初學者來說，應掌握在2～3cm左右。但樂曲的情緒往往對音色有剛柔、明暗、清渾的不同頂要，這就要求演奏者選擇不同的位置彈弦，以豐富表現(xiàn)力。
四、 密度
搖指密度的大小，直接影響著搖指的效果。一般來說，拇指搖的密度為每秒四到六次來回，亦即每秒振動8～12次；食指搖更為細密，每秒可振動10～16次?；A訓練中，一是要強調放松，主要是手腕不能僵硬；二是義甲觸弦要淺，來回運動速度要均勻一致。
左手揉弦的密度決定著音波的頻率，直接關系到音色：以腕關節(jié)為軸心，利用掌指的自然重力和反彈力揉動的音波最為細密；其頻率可達7～8Hz，具有輕柔的顫動感，因此有人稱其為“顫弦”；以肘關節(jié)為軸心，借助手臂的自然重力作上下運動和肌腱振動，產生的音波在密度上較疏松，其頻率一般為 5～6Hz，稍具緊張、激烈的感覺，有人稱之為“擻音”；以腕關節(jié)為軸心，與指、肘關節(jié)有機配合揉動而產生的音波*，頻率僅3～4Hz，具有圓潤、柔美的起伏感，也可進行種種自如的變化，有人稱之為“吟弦”。選用何種密度的揉弦方法，這要根據(jù)樂曲的風格和情緒需要而定，或顫或吟，或密或稀，富有變化。
五、 感度
眾所周知，藝術的核心是一個“情”字。文學家李漁就曾說過：“口唱而心不唱”，口中有曲，而“面上身上無曲，此所謂無情之曲?！币虼耍谘葑喙~曲時，必須講求感情投入，做到移情入景，“以情帶聲，以聲抒情”。使曲子能夠引起觀（聽）眾的情感共鳴，才能達到預期的藝術效果。
