初識素描 - 草稿
? 讓我們先來看一段簡介：
? 素描(sketch)使用單一色彩(一般使用鉛筆)表現(xiàn)明度變化的繪畫。繪畫工具在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態(tài)的美術活動(在平面的載體上塑造立體感)。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
? 素描以單色描繪出所想的圖像
? 素描畫單色的藝術作品（多非抽象，為寫實，多以靜物，人物居多）基本分類結構素描、明暗素描。
? 素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼；也是最節(jié)制、最需要理智來協(xié)助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，學好素描可以增加畫面立體感，會素描畫得好的人，油畫自然畫得好。
? 下面是素描的起源。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力，*僅僅是素描也可視為作品來欣賞。還有單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。(素描是非常重要的！)因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。得素描者雖不能得全天下，但也夸張不了多少。
? 在嚴格的解釋上，素描是只有單色的黑與白的畫，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。
? 素描的工具非常簡單，只會用到一種筆。表現(xiàn)方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。藝術特點由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。(單色水彩和單色油畫也可以算作素描；*傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。)通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。 素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。
? 素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。素描分類一、素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。二、寫生素描在表現(xiàn)內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。三、素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為*寫意傳統(tǒng)的素描和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。（1）鉛筆素描 鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習運用不同標志的鉛筆，鉛筆標志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標志的數字越大，顏色越黑，鉛芯的質感也越軟，疏松?？捎脕懋嬢^暗的部分。H表示硬度，前面標志的數字越大，質地越硬，可用來畫較光的部分。
? 石膏方磚鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。初學者*不要碳鉛結合，因為碳筆亞光，而鉛筆帶有油性。（2）木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏體作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射后，可產生清楚的明暗對比，初學者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法后，可以嘗試寫生彩色器皿，用黑白線條畫出。
? (又是一段資料)素描題材（1）：以肖像和風景為主素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描19世紀出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。（3）：立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義素描20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)?，F(xiàn)在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表"，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。（4）：實用性和技術性素描實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
? 素描工具素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的(不要驚訝，你不知道的事多了去了)。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
? 鉛筆：鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子(素描術語我們把許多線條排列，交叉在一起稱之為調子)，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用?，F(xiàn)有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B至14B等，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H等，大多數用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調子。
? 炭筆：炭筆以不脆不硬為度（也有硬軟之分），炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。炭筆在紙上畫上后，具有一定的擦除難度。與鉛筆比較，炭筆顏色更黑、濃，但也更難擦除。因此，炭筆對于鉛筆而言，具有更好的藝術表達效果及繪畫難度。
? 鋼筆：包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。(學好了上課畫個插畫不是夢！)
? 紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
? 畫板：以光滑無縫的夾板為*。如果站著面畫，還要備一個畫架。
? 橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。以及橡皮泥，橡皮泥便于變換造型，因此適用于多樣的擦拭，但清潔修改能力一般。
? 削筆刀、圖釘、擦布(無需要用紙就行)等工具備用。美術簡介素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬于素描。
素描組合景物以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，并練習物體形象、動態(tài)、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄。以表現(xiàn)的技巧而言，素描有別于水彩、油畫，而是重于線條表現(xiàn)方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細節(jié)的色調色值，畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現(xiàn)物體的立體感。法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創(chuàng)作了大量素描和單線作品。*畫家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式創(chuàng)作的。著名的素描大師有意大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、*的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。素描同時是一種造型藝術，它是在二維紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。技法種類（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。（2）用線條來組成物體的形象素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。（3）用線條區(qū)分立體與平面在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。（4）平面技法的輔助素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。（5）毛筆畫法的使用更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。（6）藝術性的加強素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。美術理解是繪畫中的術語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質樸、真實?！懊琛笔侵笇?、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關于認識和表現(xiàn)形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創(chuàng)作的訓練手段。最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代巖洞的巖畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在意大利，美術產生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到“文革”時期又受到沖擊，直到1976年在*各大美院開始恢復。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現(xiàn)代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。美術是表現(xiàn)事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的*途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。暗部一般還為反光,灰部和暗部；亮部則是畫中最明亮的部分；此外還有投影,和背景。在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。素描的定義(摘自康和教師手冊)法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。作畫步驟科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。確立構圖推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。形體結構用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。逐步深入塑造通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。調整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。素描高考素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。隨著我國高等教育的發(fā)展，美術院校及專業(yè)招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業(yè)，而素描考試是美術專業(yè)考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。歐洲藝術在19世紀末，由于後期印象派、立體主義對于藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓練方式。在部分*，如法國巴黎**美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。素描的明暗面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態(tài)的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了*的方便。淡化了的人物膚色、毛發(fā)的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現(xiàn)，人物的形象特征、結構關系更為強烈鮮明，動態(tài)與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術范例，給我們提供了結構、形體與層次的*方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區(qū)別和差異。那么，在具體的寫生過程中，表現(xiàn)手法上的異同又體現(xiàn)在哪些方面呢?扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現(xiàn)步驟沒有什么本質區(qū)別，而且是比較一致的。但在具體的表現(xiàn)技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發(fā)等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈。專業(yè)院校密西西比州立*、圣瑪麗*、弗吉尼亞*、密西根*安娜堡分校、喬治城*維克森林*、耶魯*、哥倫比亞*、華盛頓*、卡內基梅隆*。專業(yè)用語結構 受光 背光 色調 比例 觀察 透視 視點 形體 構圖 定點 造型 臨摹 投影 虛實 強弱 輕重 寫生 色相 明度 純度灰色 反光 高光 排線 深淺 疏密 空間 位置 側光 立面橫面 長寬高 點線面 輪廓線 結構線基本形體 組合形體三大面指亮面、暗面、灰面調子指高光、中間調、明暗交界線、反光、投影設計專業(yè)按照自己專業(yè)的特色，修訂著素描教學的模式與方法，但基本還是借用西方美術發(fā)展中各流派的素描經驗在骨子里還是沒有根除素描即寫實素描的觀念同時在設計基礎教學領域執(zhí)教的教師大多出自繪畫專業(yè)傳承著寫實素描是標準素描模式的觀念因而一切改變都只是基于寫實素描的修正與變異。注意事項1.缺乏整體美感這是不少初學者和考生共同的毛病，由于他們缺乏長期性的作業(yè)訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急于求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現(xiàn)出來，局部的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫，怎么能得到好評呢？一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術思維的“意境”和如何觀察事物的“想法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關系到一幅素描畫的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得十分重要。如何解決這種關系，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。2.敏銳感加強世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉對象的特征和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標準之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現(xiàn)就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節(jié)。3.畫面把握不好在*畫面調整時，最容易出現(xiàn)畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現(xiàn)這些問題呢？這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統(tǒng)一的對比和變化規(guī)律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現(xiàn)深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。
素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規(guī)律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現(xiàn)零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現(xiàn)強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的！4.在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為“存在”與“繪畫”之間一切的努力，亦即所謂“繪畫之描寫力”。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。
素描石膏像 怎么畫？
人物石膏像素描實戰(zhàn)攻略有哪些？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握人物石膏像素描實戰(zhàn)攻略，學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養(yǎng)敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業(yè)的素質和素養(yǎng)，那么我們一起來學習下人物石膏像素描實戰(zhàn)攻略吧。
在接觸人物頭像素描之前，我們一般都要學習一種素描方法，那就是人物石膏像素描，即刻畫人物石膏像。石膏像是雕塑家對不同人物形象概括與表現(xiàn)之后的藝術品，有利于我們以后在進行人物頭像素描中，對人體五官比例的掌握。實際創(chuàng)作中，要注意的是，不能把石膏像畫得過于死板，要學會表現(xiàn)人物皮膚、頭發(fā)的特點以及質感，處理石膏像素描的明暗和構圖等關系。那么，接下來將為大家介紹：人物石膏像素描實戰(zhàn)攻略的內容，希望對各位考生有所幫助。
如果你現(xiàn)在還沒有參加聯(lián)考集訓，強烈建議提前在“美術集網?！边M行集訓前的加深訓練，提前準備可以讓你在集訓期間更加得心應手！即使正處在聯(lián)考集訓期的美術生，他們也一邊在畫室集訓，一邊還在“美術集網校”同步提升?；蛘吣阆雽W板繪沒有美術基礎，或者在學習板繪沒有美術基礎都可以來美術集網校進行系統(tǒng)學習提升。
????首先，在構圖與造型上，要做到準確、嚴謹、協(xié)調。在構圖中，要注意畫紙四邊的空間與石膏像主體之間的關系，四邊的空間不要過于均等，同時要讓石膏像的描繪盡可能飽滿。在造型上，要多觀察整體，盡量通過幾根大的線條將石膏像的大外形、大比例、大動勢勾勒出來，把握好五官的比例關系，并且這里不要對局部變化過于計較。這一步要達到的效果就是整體的畫面較為完整和協(xié)調。
????其次，在細節(jié)刻畫中，在對石膏像的幾何結構充分認識和理解之后，要將線條法和明暗法穿插運用，深入地描繪出石膏像生理結構的特點，尤其是面部、頭發(fā)的細微之處，比如虛實、空間、明暗關系等，才能夠使這一步的刻畫更加細致、生動。
????總之，對石膏像的素描方式，可以使我們在學習素描的同時更好地理解素描，將石膏像這種立體的藝術品生動地呈現(xiàn)在畫紙上。一旦能夠在腦子里建立起準確的空間造型和結構特征，同時把握好明暗關系和面部細節(jié)的刻畫，那么，大量的人物石膏像的寫生就異曲同工、游刃有余了，也能為以后的人物頭像素描打下一定的基礎。
素描人物臉上的線條怎么畫
畫材準備
鉛筆：肖像畫的最基本畫材。正因為鉛筆線條易擦易修改的特性，比起其他任何筆都更加適合繪畫初學者。繪畫人物時推薦使用2B或4B鉛筆。打網格或是畫草稿時可用顏色較淺的2B鉛筆，而4B鉛筆則適用于處理明暗色調以及頭發(fā)等較深的部分。
橡皮：比起堅硬的制圖用橡皮，推薦使用柔軟的美術專用橡皮。在修改畫面時輕柔擦拭即可，以免損壞紙張。還有一種可以任意揉捏造型的“可塑橡皮”，在表現(xiàn)眼周下部、鼻梁以及嘴唇輪廓處的高光時非常實用，表現(xiàn)頭發(fā)的蓬松質感時也是極好的選擇。
素描本：市面上有用肯特紙做成的素描本，也可以購買活頁本或是散裝的紙張創(chuàng)作單幅。
紙巾和棉簽：繪畫人物時非常有用的道具。初學肖像畫時為面部營造立體感是一個難點，這時使用紙巾和棉簽就可以輕松地鋪出明暗調子。
尺、透明紙和記號筆：打網格時使用30或50cm長的尺子比較好。在透明紙上用記號筆畫出間隔5cm的直線后妥善保存，可以循環(huán)使用很長時間。
面部繪畫
仔細觀察人物面部骨骼和肌肉的狀態(tài)！隨著肌肉形態(tài)的變化，人物的表情和給人的印象也會隨之改變，所以有必要學習一下人臉的正面、側面和半側面的解剖知識。
除了網格線，還需要使用輔助線來精確定位眼、鼻和嘴的位置。拋開腦海中對五官比例的固有觀念，仔細觀察實際的寫生對象，測定完五官的大小后用輔助線記錄下發(fā)際和額頭、眉毛和眼睛還有鼻子和嘴等的大小和相互的距離關系。
把頭部想象成一個像雞蛋那樣有立體感的橢圓形體，畫出那條縱向的輔助線。之后，如圖所示確定眼、鼻、口的位置。根據近大遠小的原則，外側眼睛的長度會短一些，內側眼睛則要畫得更長一些。
眼
留出瞳孔中的白色高光位置，將剩余部分涂黑，注意保持一定的明暗層次。之后用棉簽輕輕涂抹以營造立體感，眼球周圍的皮膚色調也用紙巾輕輕涂抹以更顯柔和。接著，就可以刻畫上眼皮下面那塊最深的陰影了，而后再用可塑橡皮輕輕擦出眼珠的高光白點以及上下眼皮的高光部分就大功告成啦！
鼻
強調觀察實際對象并按照實際大小來畫的重要性。要把鼻子畫得十分自然，重要的一點是弱化鼻子的輪廓線，改用明暗來營造鼻子的立體感。鼻梁、鼻頭以及人中部位的明暗將決定畫出的鼻子看上去是否自然。鼻子的長度、鼻翼的寬度以及側面鼻子的傾斜度都要仔細觀察。
嘴
先畫出立體感，再為其加上唇紋。在打草稿時*先畫上唇紋。嘴巴張開時牙齒之間的縫隙或是嘴巴并攏時的上下唇縫隙都要畫得很深。下嘴唇正下方的陰影以及嘴角凹陷處的陰影也要勾勒得深一些。之后就可以上色，用棉簽輕輕涂抹以營造立體感。*，用可塑橡皮擦除上下輪廓線，輕輕地點擦出高光部分即可完稿。
耳
要根據耳廓的曲線去表現(xiàn)明暗，而耳垂部位的立體感需要將它看作是類圓柱體來進行刻畫，耳道口部位的顏色則是最暗的。側面視角下的耳朵就需要將輪廓線和細節(jié)都交代得十分清楚。繪畫耳朵時，尤其需要對耳道口、耳垂的明暗和所有部位的陰影進行仔細觀察。
“8步繪畫法”步驟
小女孩
在紙上以邊長5cm的方格為單位，輕輕畫出寬幅為4個網格、高度為6個網格的網格線。用記號筆在透明紙上也畫出一樣的網格線。將照片以A4大小輸出后蓋于標記好網格線的透明紙下方。從左上方開始，對應地在紙上一格一格地畫出人物草稿。
2.仔細觀察照片和透明紙網格的關系，并相應地在紙上的每個方格中畫出草稿。該步驟不僅要完成整體輪廓線的勾勒，還要準確畫出眼、鼻、口的位置。
3.完成草稿后，擦除網格線。
4.用鉛筆為面部及其他部位的肌膚上一層淡淡的底色，再用紙巾輕柔擦拭，營造肌膚的柔軟質感。
5.深入刻畫眼、鼻、口細節(jié)，再如上圖為臉和脖子打上陰影。
6.在剛才的明暗調子基礎上用棉簽輕輕涂抹，使面部的立體感更加自然。繪畫發(fā)絲時，不必過分在意筆觸的紋理，將顏色畫得深一些即可。
7.深入刻畫面部和帽子的細節(jié)，用紙巾均勻涂抹頭發(fā)。畫面中除了女孩面部外，帽子、衣服的細節(jié)要素也較多，用比較簡單、概括的筆觸刻畫。
8.用細線進一步刻畫頭發(fā)和帽子等的細節(jié)，之后用可塑橡皮擦出高光。只要輕輕點擦，可塑橡皮就能很好地表現(xiàn)出人物的受光面，使用時可以根據需要擦除的面積大小將橡皮捏成需要的形狀后再使用。
學會了嗎？快動筆試著畫畫~
素描是什么？
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節(jié)制、最需要理智來協(xié)助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。
順便在此向大家推薦一下：美術集網校（在線授課，電腦、手機APP全部都可以登錄學習），主打素描、色彩、手繪、手繪基礎、傳統(tǒng)美術等，是一個在國內非?；鸬睦L畫學習軟件或平臺。
近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力，*僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。
素描的表現(xiàn)方法分成：
一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
二、以所畫的題材可分成石膏像素描， 風景素描 ，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
素描的造型能力是指什么？
一、 形象的再創(chuàng)造
素描造型（包括寫生練習）是繪畫范疇的東西，具有藝術創(chuàng)造特點，決不是照相術，應該說所有素描形象都應該是藝術的再創(chuàng)造，而不是實物的翻版。素描形象是這樣，素描畫面更是這樣。雖然基本練習對初學者有習作性的要求，更有研究性的要求，但總是要在畫者理解對象、感受對象的基礎上，準確地把自己對對象的認識表現(xiàn)在畫面上，對與初學者來說基本練習里對對象的參照自然較多，作為一種學習過程和過度是不可避免的，也是一條必經之路。
素描造型要求把對象的認識提高藝術形式美的高度來考察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、視覺刺激的節(jié)奏、節(jié)律感、形的力式因素，通過你的手段而明確起來，強化起來，這樣就會有別于盲目依賴客觀的表現(xiàn)了。結構、動態(tài)、比例、透視、光影等等，造型中我們要求依據的這些內容，不但有科學性的一面，也有廣闊的藝術創(chuàng)造的天地，這是客觀準確性和藝術準確性不同的兩個方面，而后者正是我們追求的目的。
素描造型能力有三方面，一是認識能力，理解對象的能力；二是塑造能力，在平面上把握形象特點，表現(xiàn)空間的形和傳神的能力，變自然形象為藝術形象的能力；三是創(chuàng)造個性化形象（藝術家個人特有的）能力，控制畫面的能力。三種能力同時能力同時解決或先后解決，你的素描造型手段才能走向成熟。
二、 追求畫意
在素描過程中，要指導學生探索點、線、面、黑白灰等造型語言的運用，不斷總結、積累能有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受，形成畫面的語言經驗。不研究畫法，死磨硬摳，易止步不前，同時過于追求畫面表面效果“帥氣”之類又容易鉆“牛角尖”甚至更要不得。
畫意來自畫法，但又不同于畫法。畫意是一種繪畫生動性的體現(xiàn)，是畫面外在形式和內在表現(xiàn)要求的完美結合。技法技巧有個逐步深化的過程，在素描訓練中不要過于謹慎，慎小、慎微。只要想法明確、有感受就大膽出手，不怕錯，不怕拙，不怕笨?！皩幾疚鹎伞薄皩幣K勿潔”都是講究一種探索的精神，有點笨、有點滯、有點臟、有點黑、有點改來改去都可能是更好的素描作品（起碼是好的學習方法）。高格調的東西往往是實實在在，看似普普通通的，不太順手的，不求表面完整、帥氣的、過分一目了然的東西。
三 、總一概萬，表現(xiàn)整體
這種求一的精神，是藝術品成功的表現(xiàn)，好的藝術品總是表現(xiàn)在把握整體大關系上，而不單是好的細節(jié)刻畫。整體感強，既不是所謂的完整性，也不是所謂的完成性，是一種形式表現(xiàn)上的統(tǒng)一和精神表現(xiàn)上的一致性，以及兩者的有機結合。這就是繪畫中要求的整體。
素描中的基本形，不僅對起稿重要--是一張畫正確的起點，而且對結束也重要--它是一張畫的歸宿，它代表了藝術形象的整體。對形象的感受要明確，主要體現(xiàn)在大關系上，從整體上處理結構、形體、虛實、黑白灰等等，要一眼看過去的大關系，其次才是細節(jié)。大關系統(tǒng)率下的細節(jié)可以無窮無盡，脫離大關系的細節(jié)一筆（一點點）也多。
一個沒有美術基礎的人要學素描，買什么入門書好？
一、《素描基礎教程》
1《素描基礎教程》是作者張恒國多年繪畫與教學的實踐總結，語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的*入門教程，也是美術培訓及院校相關專業(yè)非常適用的教材。
2《素描基礎教程》通過大量的作品范例，系統(tǒng)地介紹了素描寫生的入門知識、基本技法和步驟要領。從石膏幾何體、素描靜物、結構素描、素描石膏像、人物肖像和速寫的繪畫方法，完整地敘述了素描技法的畫法和要點。
通過《素描基礎教程》的學習與基礎技法的訓練，可以為讀者打下良好的美術基礎，提高讀者的美術造型能力及繪畫水平。
二、《美國素描基礎教程》
1《美國素描基礎教程》是 上海人民美術出版社出版的圖書?！睹绹孛杌A教程》的*部分講解繪畫基礎，每講都清晰、具體，并附有豐富的示范圖例。各講的安排也是循序漸進，逐步深入的?！≡诘诙糠种校髡呓庹f了一般繪畫書籍沒有涉及到的各種繪畫媒介— —水彩、水粉和丙烯。他還提供了很多圖例練習，以便讓學生掌握這些媒介的熟練使用?！ 睹绹孛杌A教程》將教你如何逼真地畫出你所看到的一切。書本從繪畫基礎著手，然后，按水彩、水粉、丙烯等不同繪畫媒介，循序漸進，逐步深入地介紹。此外，《美國素描基礎教程》還提供了很多圖例練習，以便讓學生掌握這些媒介的熟練使用。
三、零基礎如何學素描
1練線條
線條的美感會直接影響整個畫面，不止素描，只要和一切手繪有關的，線條都起著舉重若輕的作用。
2結構
它的作用： 一、可以幫助理解對象。 素描基礎訓練目的并不只是在技巧如何表現(xiàn)物象，更重要的是要學會正確的觀察和理解物象的造型特征，把握物象的本質結構和普遍的造型規(guī)律。這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構準確的前提下才有進一步的研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。二、解決“形”畫不準在學生練習和考試中，有很多形把握不準，偏差很大的情況，一方面是其造型能力弱，練習不扎實造成的，究其更深原因也是對對象結構理解不夠，缺少結構間相互聯(lián)系相互依存的理解。為了畫準對象的形體，我們必須掌握一套正確實用的觀察方法，了解一些認識對象的基本原則，并在大量的訓練中逐步熟練掌握，從而達到造型準確的目的。其中包括理解、概括、比較等方法。
3結構畫完后就是石膏人頭像。
畫人像要了解一些關于人頭的知識
4畫畫并不難，只要你堅持畫。打好基本功。一天畫一張，堅持半年，你看你畫的*一張和*張相比一定有翻天覆地的變化。
學素描應該先學什么？
學習素描過程中，進階階段大致分為幾個步驟：1、練習線條一直達到排線有規(guī)律，可以被手控制長短粗細，傾斜角度。
2、再到單個幾何石膏體，知道基本的光源，投影，明暗交界線，暗面，反光面，亮面等等知識點。
3、組合幾何石膏體，主要練習構圖比例定位，以及近實遠虛，近大遠小的知識點。
4、單個靜物，練習蘋果，香蕉，各種瓜果蔬菜，了解生活中物體的造型特征，結構轉折。
5、組合靜物，主要練習構圖比例定位，以及近實遠虛，近大遠小的知識點。
6、石膏五官。
7、伯里曼、石膏像、人頭像。8、胸像、人體。
素描是什么意思
問題一：素描是什么意思啊 素描是沒有色彩，只有調子，前后空間關系的。冬天素描應該是：因為冬天給我們的感覺是白白的，沒有一點的色彩~！就像素描一樣
問題二：什么叫素描 由木炭，鉛筆， 鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)
素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來 表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達盯思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)
在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
問題三：素描的含義和藝術特征是什么、 素描是對物體進行的簡單刻畫，用黑白灰三色將物體的亮面，陰影，投影畫出來。在平面的紙上，勾勒出一個多面的物體。 素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。素描的地位：1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。 2.素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 3.素描是畫家工作的*成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立撫藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。
問題四：素描的透視到底是什么意思？ 繪畫法理論術語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
透視有三種:* 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線透視. 這是達芬奇總結的其中最常用到的是線透視.透視學在繪畫中占很大的比重,它的基本原理是,在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),連接物體的關鍵點與眼睛形成視線,再相交與假想的玻璃.在玻璃上呈現(xiàn)的各個點的位置就是你要畫的三維物體在二維平面上的點的位置.這是西方古典繪畫透視學的應用方法.如《*的晚餐》
*畫在的透視學應用:
(1)多視點
*畫善于表現(xiàn)豐富的情節(jié),西方繪畫注重單視點(類似于攝影).*畫講求的豐富情節(jié)用單視點是不能完成的.因此,*畫用(類似于把攝象的多鏡頭分割再重新組合)多視點來表現(xiàn).如《清明上河圖》
(2)高視高
采用微俯的視角表現(xiàn),遠山即高高山往往是畫在遠處的,其間再用云霧繚繞加以銜接.表現(xiàn)一種人比山高的心情.*畫是不采用近距離仰視來表現(xiàn)高山的.
(2)遠視距
*畫講求仗山尺樹,寸馬豆人要求畫中物體符合事物的正常比例,因此,畫者必須采用遠視距來表現(xiàn).
畢加索的作品打破了透視學的基本規(guī)律,把一個物體的正面反面,能看見的不能看見的全都表現(xiàn)在一個二維的空間中.理解畢加索的畫首先要拋棄透視學.
現(xiàn)在的畫家已經開始無視一切規(guī)則,嘗試打破所有的規(guī)則.但這些做法又在一個基本的哲學規(guī)則之中----打破一個舊的規(guī)則,創(chuàng)造新的規(guī)則.
透視的基本術語
1，透視――通過一層透明的平面去研究后面物體的視覺科學?！巴敢暋币辉~來源于拉丁文“Perspclre（看透），故有人解釋為”透而視之“。
2，透視圖――將看到的或設想的物體、人物等，依照透視規(guī)律在某和媒介物上表現(xiàn)出來，所得到的圖叫透視圖。
3，視點――人眼睛所在的地方。標識為S。（EYE POINT）
4，視平線――與人眼等高的一條水平線HL。（ LINE）
5，視線――視點與物體任何部位的假象連線。（LINE OE SIGHT）
6，視角――視點與任意兩條視線之間的夾角。（VISUAL ANGLE）
7，視域――眼睛所能看到的空間范圍。
8，視錐――視點與無數條實現(xiàn)構成的圓錐體。（VISUAL CONE）
9，中視線――視錐的中心軸。又稱中視點。（LINE OE VISUAL CENTER）
10，站點――觀者所站的位置。又稱停點。標識為G。（STANDING POINT）
11，視距――視點到心點的 垂直距離。
12，距點――將視距的長度反映在視平線上心點的左右兩邊所得的兩個點。標識為d。（DISTANCE POINT）
13，余點――在視平線上，除心點距點外，其他的點統(tǒng)稱余點。標識為V。（PLEMENT POINT）
14，天點――視平線上方消失的點。標識為T。（TOP―VANISHIUG）
15，地點――視平線下方消失的點。標識為U。（BOTTOM―VANISHIUG）
16，滅點――透視點的消失點。
17，測點――用來測量成角物體透視深度的點。標識為M。（MEASURING POINT）
18，畫面――畫家或設計師用來變現(xiàn)物體的媒介面，一般垂直于地面平行于觀者。標識為PP（PICTURE PLANE）
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問題五：網絡流行語素描是什么意思 就是用鉛筆/炭筆創(chuàng)作的寫實風格的繪畫作品
問題六：清雅素描是什么意思? [優(yōu)秀作文]
一、我眼中的色彩
上海一考生
鮮紅，讓人肅然起敬，因為它是生命的根基，是*民族精神的代代相傳；金黃，讓人興奮卓越，因為它是農民豐收的象征，是勝利的*獎章；蔥綠，讓人滿懷希望，因為它是綠色的喜悅，是瀕臨絕境的明亮曙光；純白，讓人恬然自得，因為它是視野的無限開拓，是生命的最簡捷構成。
生活在五彩繽紛的大千世界里，我們的眼膜似乎也被粘上了一層又一層的采光，或許這能讓我們的眼光顯得熠熠生輝，可是那層薄薄的眼膜又是否承受得起呢？或許我們已對城市的燈紅酒綠極度厭惡，但是我卻哀傷了紅與綠。
在那些 *** 燃燒的歲月里，我最終徹底折服于*紅的強大力量，我*次體會到奧運圣火的圣潔，認識到五星紅旗的莊嚴和美麗，感受到*民族的鮮紅的凝聚力。紅色，讓我一生敬畏而驕傲的顏色，你是我的根，是我的動力，是我的夢與想。我愛你，美麗的紅。
綠色，永遠是勝的希望與喜悅。在大地被徹底震撼過后，器材的生靈被扼殺在殘垣斷壁之間，在那些灰暗的日子里，是千千萬萬的人民子弟兵帶去了生命的希望，創(chuàng)造了一個個生命的奇跡。綠色，讓我一生守候與追求的顏色，你是我的魂，是我的力量，是我的方向標。我愛你，清新的綠。
生命本來就是一張白紙，從最簡單的結構開始，你可以華商絢麗的彩虹，或者只是最樸素的素描。而我，將用火熱的鮮紅涂抹，再以清雅的淡綠點綴，*留一處空白，用以棲息。每個人的眼光與選擇皆偏差，在我眼中，紅與綠才是生命的主流。
權威解讀
本文得分57分。紅色是 *** 燃燒的象征，今年是奧運年，紅色也是主色調，現(xiàn)場該卷的老師都說，學生寫紅色的最多；紅色也是 *** 奔放的象征，中學生的世界也是紅色的。另外，作者選擇的色彩是紅黃綠白，多層次展示了作者的世界豐富多彩。本文*的特色是在色彩的描繪之中富有哲理，在進行色彩的描繪時，結合自己的體會產生了獨特的理解。文章語言流暢，富有韻味。
高分啟示 色彩斑斕 韻味無窮
二、我眼中的色彩
上海一考生
獨自走在喧囂的街頭，紅綠燈交替閃爍。人行道兩旁，一片綠色，我想“曲徑通幽處”，感受自然界的顏色，腳步匆匆，卻足以將它的美麗與慘敗盡收眼底。
我向往大自然應該是白的。因為純凈的白色，給予萬物生存的空間，恣意灑脫的仰起頭，呼吸甜的空氣，我想那是的他們會感謝大地的眷顧。俗話說：“萬事俱備只欠東風”，我愿意創(chuàng)造這一片凈土，將其埋葬，讓它們用頑強的生命力與時間賽跑，勝者為王。
我們的人生，也不就是如此。競爭無處不在，但只要有好的心態(tài)，有面對挑戰(zhàn)無畏的勇氣，勝利就會站在你這一邊。
我一直往前走，一棵松柏，佇立在泥土里，我輕輕撫摸它的枝葉，依然是光滑艷麗的。
你可曾記得，它的存在也一樣經歷了風霜雪月的洗禮。是什么讓它絲毫未被動搖，我想是堅持。
此所謂“堅持就是勝利”。
走著走著，我看見前方有一個小亭，我決定，暫且小歇。
映入眼簾的是一片藍色，那里有一彎小溪，潺潺流水。這時候，我想：“藍色，給人一種想象空間，擁有藍色暢想的我們，每一分鐘都在幻想，有一天，有一雙翅膀，翱翔在一角天空。自由！
白色，是一種情愫，代表我的期許，綠色，是我的心情，代表我向往堅強與自信，那片猶豫的藍，則告訴我，創(chuàng)新，對于我們的重要性。
人生的歷程中，挫折在所難免，懵懂的孩子們，請你盡快蘇醒，用雙手去創(chuàng)造一角美麗，讓我們的城市，變成一望無際的璀璨的晴空！
我眼中的色彩，一路，風景獨好，無處不在的顏色，告訴我，我，應該為它做些什么。
權威解讀
在城市之中尋找屬于自己的色彩，在競爭的世界里尋找屬于自己的......>>
問題七：素描的基本要領是什么？？ 素描，講求一個準字：
1、形準。在基礎素描中講求穩(wěn)和準（抽象，夸張的畫法是在形準的基礎上創(chuàng)作的）。
2、型準。包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型！形是型的基礎。
3、空間準。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關系，主要是前實后虛，比方說，在正前方有一個蘋果，在緊挨墻壁也有一個蘋果，那么就要把精力放在前面，把它刻畫深入，后面的有一個簡單的黑白灰關系就可以了。頭像也是，要先準確的刻畫五官，及額前的頭發(fā)，記住一定要用面來表現(xiàn)，即使是一撮頭發(fā)，他也有他的厚度，只有用面才能表現(xiàn)的更準更穩(wěn)。
一、培養(yǎng)正確的認識方法和敏銳的觀察力從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法。
培養(yǎng)正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實是很不容易的。
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，后者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分,局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現(xiàn)。
對于初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯(lián)系起來。
整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。培養(yǎng)整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體,貫穿于整個作畫的過程中，反復比較，培養(yǎng)局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現(xiàn)技巧把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。
沒有體積空間意識，就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習慣,更不能表現(xiàn)好空間關系。對空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。如:人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現(xiàn)不出它的空間感，沒有空間感就表現(xiàn)不出體積感?！胺叫巍焙汀胺綁K”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現(xiàn)物體的體積的能力。表現(xiàn)力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。
素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫俯方法和手段,必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節(jié)奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。...>>
問題八：素描像分八格是什么意思 素描像分八格是瞎說出來的 歪理 哪個垃圾美術老師說的 ？？ 完全是忽悠你們這群孩子的 你問問哪個畫家說過 素描像要分巴格了 ？？ 美術三杰都沒這么要求過 我看哪個美術老師干瞎編 美術理論?。?
問題九：素描怎么畫？什么叫素描？ 素描就是用單一顏色表現(xiàn)出物體的外觀、體積、明暗、色彩甚至內涵等一系列信息的技能。它是所有繪畫的基本功，也是所有繪畫種類中最深奧的一種。 如果真心喜歡素描，那就在掌握最基本的東西后，多練、多練、多練！?。?不斷把自己的作品和實物比較、比較、再比較！ 至于素描怎么畫，這個要問你自己的心。這個沒有標準答案的，要隨著自己的想法去做。不要拘泥于任何所謂的技法、技巧。
問題十：工業(yè)素描是什么意思，定義 素描，一直是造型藝術的基本功，以鍛煉觀察和表達物象的形體結構、動態(tài)、明暗關系的能力和培養(yǎng)形象思維的創(chuàng)造性為目的，同時承載所有造型藝術和與造型藝術有關的各類*、專業(yè)對形式探索任務。
工業(yè)設計素描教學，包括其他課程的改革和建設的任務重道遠，需要從事工業(yè)設計教育各方人士齊心協(xié)力去完成，以開創(chuàng)我國工業(yè)設計教育和工業(yè)設計事業(yè)的嶄新局面。
想要從零基礎學習素描，有什么書可以推薦一下，謝謝
給你推薦一本書:
素描全程訓練
天津人民美術出版社(*優(yōu)秀出版社)
《繪畫入門正規(guī)訓練.素描靜物》這本書不錯 。
也可以在書店里買一本關于素描入門的書,然后,買一些石膏像,照年書上的要求,慢慢煉,練習的多了,自然就會有一些收獲,現(xiàn)在書店里賣的關于素描的書,找一本入門方面的,大都編寫的很好,所以不要注重書名,根據教材要求好好練習才是最重要的.我給你些建議：
首先你現(xiàn)在是起步階段，既學素描又學色彩，其實應該先畫好素描，素描最主要的就是掌握好物品的外形，結構透視關系，還有調子，掌握好這幾個方面后，你對物體的造型有了一定的把握，會上調子了，再來畫色彩。
色彩這個東西其實說難不難，說簡單也不簡單，就看你有沒有開竅，因為畫色彩是建立在畫素描的基礎上的，造型掌握不好的話，怎么上顏色，對不對？但是怎么上顏色顏色又是一個問題，我們都知道，繪畫和攝影是不一樣的。比方說瓶子是綠色的，繪畫中就不能把它完全畫成綠色的，因為要考慮到環(huán)境色阿，色彩的和諧搭配阿，冷暖阿等等，但是這些不是知道了就能畫出來的，色彩要的是一種感覺，有了感覺了，就能畫好，以前我學畫色彩的時候就是找不到感覺，物體是什么顏色的我就畫成什么顏色。我的老師說我是在攝影，后來我的老師就帶我去寫生，到大自然中感受色彩，畫了幾張水彩寫生就入門開竅了。
你現(xiàn)在是學城市規(guī)劃的，以后一定要畫效果圖的，這個對你的造型能力要求很高，我建議你多練習結構素描，完全掌握好物體的透視，比例。再多練習一下色彩靜物，主要練習畫不同物體的質感，比方說玻璃的質感，石頭的質感，紡織品的質感等等，最主要的是多寫生，寫生對于提高繪畫水平有很大的幫助，多少著名畫家把寫生當作日常練習，你可以畫一些建筑物景物的鉛筆速寫，色彩寫生。
推薦你看一些專業(yè)書籍，比方說素描入門色彩入門，色彩欣賞，素描欣賞，風景速寫等等，色彩可以臨摹，素描不要臨摹。因為素描必須要自己觀察，自己找比例。不推薦大師的作品臨摹，因為大師都有自己的風格，你現(xiàn)在還是初級階段，應該先把基礎打好，等作畫的時候能達到眼到手到隨心所欲的時候，再考慮如何畫出風格。
畫素描色彩一定要找自己的理解去畫，多練習，多體會，少臨摹，多寫生。臨摹與寫生相結合.兩者都要學習.只有基礎掌握好了,其他的才能得心應手素描需要安靜和耐心，型不準可以通過透視（很重要），還可以通過素描的鉛筆當作對照（（閉一只眼），以一定比例縮小到畫紙上。要經常練習才有用哦！！色彩就要憑感覺了~~什么性格的人~~擁有什么性格的色彩咯``只要和諧就好吧``
1*美術教材系列 孫爾,孫明勝 編 *美術出版社 2004.03版
2素描頭像-美術入門正規(guī)訓練 楊毅柳
3《素描的訣竅》 伯特.多德森 上海人民美術出版社
4素描考級教材鄭東舟 福建美術出版社
石膏幾何體畫法
本書是一本素描畫法的入門書。書中教你通過對幾何體的研究，便于初學者理解物體的形體結構，理解物體快面的明暗變化原理，并熟練地掌握如何在平面上表現(xiàn)出形體的空間感。這一素描造型的基本規(guī)律，實際上貫串于世界上一切形體中間。初學者由此入門，才是通往藝術殿堂的真正捷徑
這是目錄:編者的話
《向大師學繪畫·素描基礎》￥40
《向大師學繪畫·藝用解剖》￥40
《向大師學繪畫·人體素描》￥40
《伯里曼人體結構繪畫教學》￥65
新概念基礎素描 （2） ￥11.40元
設計素描 ￥19.00元
阿道夫·門采爾：景物素描 ￥34.20元
《繪畫入門正規(guī)訓練.素描靜物》
素描是造型藝術的一種.造型藝術大體分為兩種形式:一種是立體的造型藝術如雕塑,一種指平面的造型藝術如繪畫,而素描屬于繪畫范疇,泛指單色畫.作為繪畫的有機組成部分,素描不但具有造型藝術基礎的特征,而且也是一門獨立的藝術語言,具有很高欣賞價值.
素描作為現(xiàn)代美術教育的基礎,它不僅對雕塑,繪畫語言的豐富及表現(xiàn)風格的形態(tài)具有很大益處,而且在現(xiàn)代藝術設計如裝璜,環(huán)境藝術,工業(yè)造型設計等領域,它也是豐富藝術內涵及提供藝術表現(xiàn)品位的重要途徑.因此在各高等藝術院校招生工作中,對素描的要求一直處于一個重要位置.
一般來說,不同專業(yè)對素描的要求,具有一定特點,但總的來說,基本的訓練方法,目的還是一樣的,那就是培養(yǎng)正確的觀察,分析,綜合表現(xiàn)對象之能力.作為素描的早期訓練階段無需過多地追求風格和過早地進行個性和主觀抽象的表現(xiàn).當素描學習進行到一定高度,作品自然而然地會表現(xiàn)出作者主觀個性的流露.所有這些發(fā)展,都和對素描的理解深度分不開,那么對于素描初學者需要首先了解些什么呢?我認為應從素描的基本構成因素來了解.素描主要由構圖,比例,結構空間,解剖,線條,塊面,光影等諸因素構成.
