全國統(tǒng)一學(xué)習(xí)專線 9:00-21:00
畫材準(zhǔn)備
鉛筆：肖像畫的最基本畫材。正因為鉛筆線條易擦易修改的特性，比起其他任何筆都更加適合繪畫初學(xué)者。繪畫人物時推薦使用2B或4B鉛筆。打網(wǎng)格或是畫草稿時可用顏色較淺的2B鉛筆，而4B鉛筆則適用于處理明暗色調(diào)以及頭發(fā)等較深的部分。
橡皮：比起堅硬的制圖用橡皮，推薦使用柔軟的美術(shù)專用橡皮。在修改畫面時輕柔擦拭即可，以免損壞紙張。還有一種可以任意揉捏造型的“可塑橡皮”，在表現(xiàn)眼周下部、鼻梁以及嘴唇輪廓處的高光時非常實用，表現(xiàn)頭發(fā)的蓬松質(zhì)感時也是極好的選擇。
素描本：市面上有用肯特紙做成的素描本，也可以購買活頁本或是散裝的紙張創(chuàng)作單幅。
紙巾和棉簽：繪畫人物時非常有用的道具。初學(xué)肖像畫時為面部營造立體感是一個難點，這時使用紙巾和棉簽就可以輕松地鋪出明暗調(diào)子。
尺、透明紙和記號筆：打網(wǎng)格時使用30或50cm長的尺子比較好。在透明紙上用記號筆畫出間隔5cm的直線后妥善保存，可以循環(huán)使用很長時間。
面部繪畫
仔細(xì)觀察人物面部骨骼和肌肉的狀態(tài)！隨著肌肉形態(tài)的變化，人物的表情和給人的印象也會隨之改變，所以有必要學(xué)習(xí)一下人臉的正面、側(cè)面和半側(cè)面的解剖知識。
除了網(wǎng)格線，還需要使用輔助線來精確定位眼、鼻和嘴的位置。拋開腦海中對五官比例的固有觀念，仔細(xì)觀察實際的寫生對象，測定完五官的大小后用輔助線記錄下發(fā)際和額頭、眉毛和眼睛還有鼻子和嘴等的大小和相互的距離關(guān)系。
把頭部想象成一個像雞蛋那樣有立體感的橢圓形體，畫出那條縱向的輔助線。之后，如圖所示確定眼、鼻、口的位置。根據(jù)近大遠(yuǎn)小的原則，外側(cè)眼睛的長度會短一些，內(nèi)側(cè)眼睛則要畫得更長一些。
眼
留出瞳孔中的白色高光位置，將剩余部分涂黑，注意保持一定的明暗層次。之后用棉簽輕輕涂抹以營造立體感，眼球周圍的皮膚色調(diào)也用紙巾輕輕涂抹以更顯柔和。接著，就可以刻畫上眼皮下面那塊最深的陰影了，而后再用可塑橡皮輕輕擦出眼珠的高光白點以及上下眼皮的高光部分就大功告成啦！
鼻
強調(diào)觀察實際對象并按照實際大小來畫的重要性。要把鼻子畫得十分自然，重要的一點是弱化鼻子的輪廓線，改用明暗來營造鼻子的立體感。鼻梁、鼻頭以及人中部位的明暗將決定畫出的鼻子看上去是否自然。鼻子的長度、鼻翼的寬度以及側(cè)面鼻子的傾斜度都要仔細(xì)觀察。
嘴
先畫出立體感，再為其加上唇紋。在打草稿時*先畫上唇紋。嘴巴張開時牙齒之間的縫隙或是嘴巴并攏時的上下唇縫隙都要畫得很深。下嘴唇正下方的陰影以及嘴角凹陷處的陰影也要勾勒得深一些。之后就可以上色，用棉簽輕輕涂抹以營造立體感。*，用可塑橡皮擦除上下輪廓線，輕輕地點擦出高光部分即可完稿。
耳
要根據(jù)耳廓的曲線去表現(xiàn)明暗，而耳垂部位的立體感需要將它看作是類圓柱體來進(jìn)行刻畫，耳道口部位的顏色則是最暗的。側(cè)面視角下的耳朵就需要將輪廓線和細(xì)節(jié)都交代得十分清楚。繪畫耳朵時，尤其需要對耳道口、耳垂的明暗和所有部位的陰影進(jìn)行仔細(xì)觀察。
“8步繪畫法”步驟
小女孩
在紙上以邊長5cm的方格為單位，輕輕畫出寬幅為4個網(wǎng)格、高度為6個網(wǎng)格的網(wǎng)格線。用記號筆在透明紙上也畫出一樣的網(wǎng)格線。將照片以A4大小輸出后蓋于標(biāo)記好網(wǎng)格線的透明紙下方。從左上方開始，對應(yīng)地在紙上一格一格地畫出人物草稿。
2.仔細(xì)觀察照片和透明紙網(wǎng)格的關(guān)系，并相應(yīng)地在紙上的每個方格中畫出草稿。該步驟不僅要完成整體輪廓線的勾勒，還要準(zhǔn)確畫出眼、鼻、口的位置。
3.完成草稿后，擦除網(wǎng)格線。
4.用鉛筆為面部及其他部位的肌膚上一層淡淡的底色，再用紙巾輕柔擦拭，營造肌膚的柔軟質(zhì)感。
5.深入刻畫眼、鼻、口細(xì)節(jié)，再如上圖為臉和脖子打上陰影。
6.在剛才的明暗調(diào)子基礎(chǔ)上用棉簽輕輕涂抹，使面部的立體感更加自然。繪畫發(fā)絲時，不必過分在意筆觸的紋理，將顏色畫得深一些即可。
7.深入刻畫面部和帽子的細(xì)節(jié)，用紙巾均勻涂抹頭發(fā)。畫面中除了女孩面部外，帽子、衣服的細(xì)節(jié)要素也較多，用比較簡單、概括的筆觸刻畫。
8.用細(xì)線進(jìn)一步刻畫頭發(fā)和帽子等的細(xì)節(jié)，之后用可塑橡皮擦出高光。只要輕輕點擦，可塑橡皮就能很好地表現(xiàn)出人物的受光面，使用時可以根據(jù)需要擦除的面積大小將橡皮捏成需要的形狀后再使用。
學(xué)會了嗎？快動筆試著畫畫~
《巴爾格素描教程》是2021年上海人民美術(shù)出版社出版的圖書，作者是[法]查爾斯·巴爾格、讓-萊昂·杰羅姆。
《巴爾格素描教程》完整重印了查爾斯·巴爾格和讓-萊昂·杰羅姆于19世紀(jì)60至70年代在巴黎出版的名著——《巴爾格素描教程》。之后的半個世紀(jì)，這套由近200幅印刷品組成的教程成為了世界各地藝術(shù)學(xué)生在接觸真人模特寫生之前學(xué)習(xí)素描的優(yōu)良之選。
《巴爾格素描教程》的價值是多方面的，藝術(shù)家、學(xué)生、藝術(shù)史學(xué)者和收藏家都會有所收獲。此外還有對查爾斯·巴爾格的介紹——這是一位迄今一直未得到足夠關(guān)注的繪畫大師。
《巴爾格素描教程》按從易到難的順序分為三章：*章是巴爾格根據(jù)雕塑寫生制作的印刷品，大部分取材于古希臘羅馬時期展現(xiàn)人體結(jié)構(gòu)的雕塑作品：第二章是巴爾格根據(jù)文藝復(fù)興時期和同時代畫家素描作品制作的印刷品：第三章是近60幅示范素描，對象為裸體男性模特。
有經(jīng)驗的畫家會發(fā)現(xiàn)，巴爾格在解決寫生問題時嫻熟而富有洞察力，他們可以通過臨摹巴爾格的素描圖片來打磨自己的專業(yè)技能。對于藝術(shù)學(xué)生而言，《巴爾格素描教程》、是一本實用的寫實主義素描入門書，它以對自然的觀察為基礎(chǔ)，沒有需要記憶的表格和略圖。
對于藝術(shù)史學(xué)者來說，《巴爾格素描教程》記錄了19世紀(jì)后期在古典主義和現(xiàn)實主義交匯大潮中，人物畫家所珍視的；準(zhǔn)確性的繪畫傳統(tǒng)。
素描是繪畫的基礎(chǔ)，繪畫的骨骼；也是最節(jié)制、最需要理智來協(xié)助的藝術(shù)。初學(xué)繪畫的人一定要先學(xué)素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復(fù)興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎(chǔ)。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構(gòu)想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習(xí)慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準(zhǔn)備的習(xí)作素描和畫家的記憶。
順便在此向大家推薦一下：美術(shù)集網(wǎng)校（在線授課，電腦、手機APP全部都可以登錄學(xué)習(xí)），主打素描、色彩、手繪、手繪基礎(chǔ)、傳統(tǒng)美術(shù)等，是一個在國內(nèi)非?；鸬睦L畫學(xué)習(xí)軟件或平臺。
近代素描，已脫離了原來的底稿和習(xí)作的地位，可以成為藝術(shù)品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力，*僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的骨骼，是初學(xué)畫的人無論如何要先認(rèn)真學(xué)素描。素描在嚴(yán)格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認(rèn)作素描。
素描的表現(xiàn)方法分成：
一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
二、以所畫的題材可分成石膏像素描， 風(fēng)景素描 ，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構(gòu)想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習(xí)作。
素描的造型能力是指什么？
一、 形象的再創(chuàng)造
素描造型（包括寫生練習(xí)）是繪畫范疇的東西，具有藝術(shù)創(chuàng)造特點，決不是照相術(shù)，應(yīng)該說所有素描形象都應(yīng)該是藝術(shù)的再創(chuàng)造，而不是實物的翻版。素描形象是這樣，素描畫面更是這樣。雖然基本練習(xí)對初學(xué)者有習(xí)作性的要求，更有研究性的要求，但總是要在畫者理解對象、感受對象的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確地把自己對對象的認(rèn)識表現(xiàn)在畫面上，對與初學(xué)者來說基本練習(xí)里對對象的參照自然較多，作為一種學(xué)習(xí)過程和過度是不可避免的，也是一條必經(jīng)之路。
素描造型要求把對象的認(rèn)識提高藝術(shù)形式美的高度來考察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、視覺刺激的節(jié)奏、節(jié)律感、形的力式因素，通過你的手段而明確起來，強化起來，這樣就會有別于盲目依賴客觀的表現(xiàn)了。結(jié)構(gòu)、動態(tài)、比例、透視、光影等等，造型中我們要求依據(jù)的這些內(nèi)容，不但有科學(xué)性的一面，也有廣闊的藝術(shù)創(chuàng)造的天地，這是客觀準(zhǔn)確性和藝術(shù)準(zhǔn)確性不同的兩個方面，而后者正是我們追求的目的。
素描造型能力有三方面，一是認(rèn)識能力，理解對象的能力；二是塑造能力，在平面上把握形象特點，表現(xiàn)空間的形和傳神的能力，變自然形象為藝術(shù)形象的能力；三是創(chuàng)造個性化形象（藝術(shù)家個人特有的）能力，控制畫面的能力。三種能力同時能力同時解決或先后解決，你的素描造型手段才能走向成熟。
二、 追求畫意
在素描過程中，要指導(dǎo)學(xué)生探索點、線、面、黑白灰等造型語言的運用，不斷總結(jié)、積累能有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受，形成畫面的語言經(jīng)驗。不研究畫法，死磨硬摳，易止步不前，同時過于追求畫面表面效果“帥氣”之類又容易鉆“牛角尖”甚至更要不得。
畫意來自畫法，但又不同于畫法。畫意是一種繪畫生動性的體現(xiàn)，是畫面外在形式和內(nèi)在表現(xiàn)要求的完美結(jié)合。技法技巧有個逐步深化的過程，在素描訓(xùn)練中不要過于謹(jǐn)慎，慎小、慎微。只要想法明確、有感受就大膽出手，不怕錯，不怕拙，不怕笨?！皩幾疚鹎伞薄皩幣K勿潔”都是講究一種探索的精神，有點笨、有點滯、有點臟、有點黑、有點改來改去都可能是更好的素描作品（起碼是好的學(xué)習(xí)方法）。高格調(diào)的東西往往是實實在在，看似普普通通的，不太順手的，不求表面完整、帥氣的、過分一目了然的東西。
三 、總一概萬，表現(xiàn)整體
這種求一的精神，是藝術(shù)品成功的表現(xiàn)，好的藝術(shù)品總是表現(xiàn)在把握整體大關(guān)系上，而不單是好的細(xì)節(jié)刻畫。整體感強，既不是所謂的完整性，也不是所謂的完成性，是一種形式表現(xiàn)上的統(tǒng)一和精神表現(xiàn)上的一致性，以及兩者的有機結(jié)合。這就是繪畫中要求的整體。
素描中的基本形，不僅對起稿重要--是一張畫正確的起點，而且對結(jié)束也重要--它是一張畫的歸宿，它代表了藝術(shù)形象的整體。對形象的感受要明確，主要體現(xiàn)在大關(guān)系上，從整體上處理結(jié)構(gòu)、形體、虛實、黑白灰等等，要一眼看過去的大關(guān)系，其次才是細(xì)節(jié)。大關(guān)系統(tǒng)率下的細(xì)節(jié)可以無窮無盡，脫離大關(guān)系的細(xì)節(jié)一筆（一點點）也多。
畫素描用鉛筆選擇：
1、型號：B系列型號的鉛筆是畫素描最常用的，建議選購HB、2B、4B、6B、8B，不用每個型號都買。
2、用法：4B、6B、8B用來打形和上調(diào)子、畫暗面；2B、4B用來畫灰面；HB、2B用來畫亮面和細(xì)節(jié)。
畫素描用鉛筆品牌介紹：
鉛筆型號介紹：
鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。鉛筆鉛芯的硬度標(biāo)志，一般用“H”表示硬質(zhì)鉛筆，“B”表示軟質(zhì)鉛筆，“HB”表示軟硬適中的鉛筆，“F”表示硬度在HB和H之間的鉛筆。
排列方式（由軟至硬）9B、8B、7B、6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、F、H、2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H、10H等硬度等級。
H前面的數(shù)字越大，表示它的鉛芯越硬，顏色越淡。B前面的數(shù)字越大，表示鉛芯越軟，顏色越黑。鉛筆桿的分類正是按照筆芯中石墨的份量來劃分。其中H類鉛筆，筆芯硬度相對較高，適合用于界面相對較硬或明確的物體，比如木工劃線，野外繪圖等；
HB類鉛筆筆芯硬度適中，適合一般情況下的書寫，或打輪廓用；B類鉛筆，筆芯相對較軟，適合繪畫，也可用于填涂一些機器可識別的卡片。比如，我們常使用2B鉛筆來填涂答題卡。
擴展資料：
素描工具介紹：
（1）鉛筆
鉛筆是最簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，
鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時應(yīng)用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。
（2）炭筆：
炭筆以不脆不硬為度（也有硬軟之分），炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。炭筆在紙上畫上后，具有一定的擦除難度。與鉛筆比較，炭筆顏色更黑、濃，但也更難擦除。因此，炭筆對于鉛筆而言，具有更好的藝術(shù)表達(dá)效果及繪畫難度。
（3）鋼筆：
包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細(xì)流利，反寫粗細(xì)控制自如。
（4）紙：
潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板：
以光滑無縫的夾板為*。如果站著面畫，還要備一個畫架。
（6）橡皮：
以平、軟的方形橡皮為好。以及橡皮泥，橡皮泥便于變換造型，因此適用于多樣的擦拭，但清潔修改能力一般。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。
參考資料來源：百度百科-素描 （素描美圖）
參考資料來源：百度百科-鉛筆 （用于書寫，寫作的筆類）
本人當(dāng)初找畫室也是奔著專業(yè)學(xué)習(xí)的目的，在世紀(jì)大道（公司附近）附近看了大概八家畫室，*在星空畫室和潘野畫室之間糾結(jié)。
因為從小喜歡畫畫，沒有成為藝術(shù)生是這輩子的遺憾，尤其畢業(yè)后工作還是跟媒體相關(guān)，所以打算繼續(xù)學(xué)習(xí)畫畫，希望能拓展成一個職業(yè)技能。
2021年在星空畫室畫了三個月，進(jìn)步很大。那個時候我?guī)缀跻恢苋ド纤拇握n，素描一節(jié)課，油畫三節(jié)課，結(jié)課的時候已經(jīng)從小白畫到了頭像，油畫也畫了三幅風(fēng)景，兩幅覺著很好看掛在了家里。
后來自己開始嘗試板繪創(chuàng)作，這個時候更加意識到基礎(chǔ)的重要性。星空畫室的訓(xùn)練模式主要是寫生，寫生就意味著結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，光影分布科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，在大量寫生練習(xí)下，你還會學(xué)習(xí)到透視原理，這些用在創(chuàng)作中非常重要！
星空畫室用的派油畫，欣賞經(jīng)典油畫在構(gòu)圖，配色，氛圍等方面奠定了審美格調(diào)基礎(chǔ)。
近期也老是看到星空畫室等周末寫生活動，挺心動的。周末本來是休息的時間，應(yīng)該為自己而活，應(yīng)該開開心心快快樂樂的去學(xué)，如果想學(xué)習(xí)專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)，可以去星空畫室看看。
畫素描的畫板一般長57cm， 寬44cm, 高1.5cm。
剛開始畫素描，用4開的板和紙就好了，人頭像靜物都可以用，大一些的是半開.全開的畫板（長120cm，寬90cm） 半開為一半尺寸，畫板里面最小的是8開板（一般很少用到），固定就用兩個夾子，美術(shù)用品店或者超市都有賣。
素描的工具、材料包括：筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫莢等。
擴展資料：
素描的操作定義：使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態(tài)的美術(shù)活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反應(yīng)繪畫者空間造型能力的重要指標(biāo)之一。
藝術(shù)特點：
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；*傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
素描分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。
二、寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風(fēng)景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為*寫意傳統(tǒng)的素描和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
參考資料：素描——百度百科
素描考級內(nèi)容及規(guī)定：
一級
90分鐘八開單個幾何形體寫生 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。構(gòu)圖適當(dāng)，形體基本準(zhǔn)確，有簡單的明暗關(guān)系（黑、白、灰）
二級
90分鐘八開兩個幾何形體組合寫生 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。 構(gòu)圖適當(dāng)，比例、形體基本準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)完整。有簡單的黑、白、灰關(guān)系。
三級
120分鐘 八開多個幾何形體組合寫生 （三個以上） 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。構(gòu)圖適當(dāng)，比例、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，能較好地表現(xiàn)幾何形體的立體感，明暗關(guān)系明確。
四級
120分鐘四開陶罐與兩至三個幾何體組合寫生
要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。 構(gòu)圖適當(dāng)，比例、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，能完整地表現(xiàn)明暗關(guān)系和三度空間及質(zhì)感的差異。
五級
150分鐘四開陶罐、白盤子及一個水果寫生 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。 構(gòu)圖適當(dāng)，比例、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，黑、白、灰關(guān)系明確，能較好地表現(xiàn)靜物的立體感和質(zhì)感。
六級
150分鐘四開單個石膏像圓面五官寫生（口、眼、鼻、耳） 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。 構(gòu)圖適當(dāng)，比例、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，能準(zhǔn)確地表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感，刻劃深入。
七級
150分鐘四開石膏圓面面像寫生 。要求：（亞力山大、貝多芬、勇士、戰(zhàn)神） 構(gòu)圖完整，人物五官比例、透視準(zhǔn)確、素描關(guān)系完整，刻劃深入，有質(zhì)感和體積感。
八級
180分鐘四開石膏頭像寫生 。要求：伏爾泰、阿格里巴、塞內(nèi)卡、朱利亞諾·美第奇（小衛(wèi)）構(gòu)圖完整，形體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，形象肖似，刻劃深入細(xì)致，黑、白、灰關(guān)系明確有空間感和立體感。
九級
180分鐘 四開中青年男子頭像或石膏頭像寫生 。要求：馬賽、荷馬、塔頭、羅馬王構(gòu)圖完整，形體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，形象肖似，畫面統(tǒng)一完整，有一定表現(xiàn)技巧。素描關(guān)系明確，有空間感、質(zhì)感和量感。
擴展資料：
素描高考：
隨著我國高等教育的發(fā)展，美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術(shù)的高中生報考美術(shù)院校和專業(yè)，而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重。
歐洲藝術(shù)在19世紀(jì)末，由于後期印象派、立體主義對于藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式。在部分*，如法國巴黎**美術(shù)系，便以二度空間，單色與多色的研究來取代素描的課程。
在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習(xí)。
所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓(xùn)練上，應(yīng)在課程的練習(xí)中給予更多的彈性與變通，使素描的訓(xùn)練不僅能配合藝術(shù)思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。如文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等。
而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數(shù)作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。素描的明暗面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎(chǔ) 畫多幾何體很提能力！
素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學(xué)內(nèi)容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系及層次差別；其二，石膏像是靜態(tài)的，對于初學(xué)素描寫生的學(xué)生而言，這為他們細(xì)致、耐心地觀察和描繪對象提供了*的方便。
淡化了的人物膚色、毛發(fā)的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結(jié)構(gòu)的本質(zhì)；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術(shù)大師及東方藝術(shù)家的經(jīng)典雕刻作品，這些雕像本身已經(jīng)過雕刻藝術(shù)家的概括、歸納、強化處理和表現(xiàn)，人物的形象特征、結(jié)構(gòu)關(guān)系更為強烈鮮明。
在石膏像印寫生訓(xùn)練中，這種對象本身已是一個很好的藝術(shù)范例，給我們提供了結(jié)構(gòu)、形體與層次的*方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區(qū)別和差異。
參考資料來源：百度百科-素描考試等級
