一、草稿繪制
在一張普通a4紙上用鉛筆以較松散的線條畫出大的輪廓.這步要盡量發(fā)揮想象力~~把所能想到能表現(xiàn)主題的元素全部加上,不要顧及透視等局限性的東西.
二、修改造型并提煉下線條,確定大部件的結(jié)構(gòu).適當(dāng)?shù)募由闲┬∥矬w的細節(jié)表現(xiàn).
三、進一步提煉鉛筆線條,具像原本籠統(tǒng)的造型.開始上墨線.*層墨線,筆者使用0.05mm的針管筆自坐上至右下基本按照鉛筆稿勾線.
四、勾線后筆者舍棄了"右手"原先設(shè)定的"大鐵鉗".
0.05mm的墨線完成后,再用0.2mm-0.5mm的水筆對一些部件的外輪廓再勾畫一遍,這樣可以使畫面具有層次感.一般這種線條會出現(xiàn)在體積較大或者在假設(shè)空間中離觀者眼球最近部件的外輪廓上.假設(shè)光源是自上而下照射,且粗線便在突出部件的下端.可理解為"投影".由于線條粗細的不同,使得線稿比全部同一粗細的線稿來的更為生動.另外原先的鉛筆稿,筆者并沒有擦去.把完成的墨線稿以300Dpi掃描到電腦中.在photoshop中,對掃描好的線條用"亮度和對比度"進行處理,加強亮度和對比度.
*完成線稿.注:筆者全部上色是使用數(shù)位板在photoshop完成.
五、進入photoshop后,復(fù)制改好的線稿為一個新的圖層,取名為"線稿".待用.
掃描一張空白灰色雜質(zhì)可見的卡紙.同樣為300dpi,*卡紙大小能和之前的a4線稿相匹配.
完成后,在photoshop中用"移動"工具將掃好的"卡紙""按住"并"拖動"到之前的"線稿"上.把這個圖層取名為:"底紙".然后用"自由變化"使"卡紙"撐滿畫布.
把之前的"線稿"層移動到"底紙"層上面.點擊"圖層控制窗口"下的"混合模式控制欄"拉開菜單,選擇"正片疊底".這樣線稿就"繪制"到底紙上了.
六、新建圖層:取名"灰度"并移動到"線稿層下.并將此層設(shè)置為"正片疊底"
開始上明暗.選擇工具欄上的"畫筆"工具.選取"黑色"并把透明度設(shè)為20%.筆刷樣式可以按個人愛好而定,筆者使用的是硬度為90%的圓形筆刷進行上色..
一開始假定"光源"為頂光源.明暗深度是由筆刷一層層覆蓋疊加而成.在同一位置反復(fù)涂蓋即可增加深度.就象使用現(xiàn)實中的"馬克筆"一樣.
筆者剛開始上明暗時使用直徑較大的筆刷畫出大的光影關(guān)系.之后再用小直徑的筆刷畫較小的細節(jié).
七、明暗調(diào)子確定之后.新建圖層,取名為"高光"并拖動至"線稿"層之上."圖層混合模式"為"正常"
開始確定大致"受光面".使用"筆刷"工具,選取"白色"硬度為0%,直徑自取,透明度自取.
原則上離光源越近受光量越多.白色程度自上而下遞減.
八、上色.
新建圖層,取名為:"色彩",拖移到"灰度"層和"線稿"層之間."圖層混合模式"為"疊加"
使用筆刷工具,選取深紅色.透明度25%直徑自定,硬度為20%.
占畫面顏色比例*的*畫.這一步主要目的是為整個造型的顏色進行指定.
九、將所有顏色確定之后進行細化.由于假定光源為白色冷光,所以迎光面是偏冷的白色,背光面的顏色較偏暖色.中間過度色的飽和度相對迎光和背光面要飽和些.
經(jīng)歷戰(zhàn)場的洗禮在鎧甲上肯定會留有污漬和戰(zhàn)損,流銹的痕跡,所以在這層上可以加上這些效果來表現(xiàn)質(zhì)感.左手鏈鋸上流淌的血跡,可以使造型更增加一層情節(jié)感.
十、選擇"高光"層.對原先的"小規(guī)模"光指定進行"大規(guī)模"的強化.在之前戰(zhàn)損和劃痕的之下的畫出幾點光源色.這樣能使體積感增加不少.值得注意的是.造型下端離光源較遠,所以不要畫的過實.對比要弱些,畢竟主體在受光的上端.
這樣上色和明暗的調(diào)整基本完成,但似乎還缺少點什么...
十一、在昏暗的調(diào)子里可以添加適當(dāng)?shù)牧咙c作為"視覺趣味點".所以筆者選擇了兩個儀表盤和一個玻璃柱作為亮點.這樣一來可以使畫面活躍起來.同時也等于添加了第二光源,增加造型的"臨場"感.
為了保險起見,新建圖層移動圖層至所有圖層之上取名為"橙色光源"."圖層混合模式"為"正常".
選筆刷工具由暗紅色開始逐步畫到亮黃色,亮黃色只會出現(xiàn)在"橙色光源"的最亮處,且面積最少.橙色比較多,但亮度不同.最亮的橙色在玻璃管處,其次是兩個儀表盤,最弱的是各個被橙色光源照到的部件反光.當(dāng)然離光源越近或表面越光滑,反光就越強烈.假設(shè)下橙色光能照到的地方,在這些地方畫上相應(yīng)的反光。
十二、這一步就是調(diào)整和收尾工作了.筆者用橡皮工具擦去了"色彩"層的幾塊顏色,模仿掉漆的效果.部分點高光也相應(yīng)的減弱了少許.為了表現(xiàn)其"重量感",筆者以灰色和黑色在"灰度"層添加了環(huán)境色和投影。
首先是大家都感興趣的話題,學(xué)游戲原畫設(shè)計怎么樣?零基礎(chǔ)學(xué)原畫從哪里開始學(xué)?現(xiàn)在的游戲市場上包括大家所接觸接觸到的幾種畫風(fēng)中有:國古設(shè)計風(fēng)格、韓式設(shè)計風(fēng)格、Q版設(shè)計風(fēng)格等這幾種風(fēng)格是大家接觸比較多一些的。
學(xué)游戲原畫設(shè)計怎么樣,如果用人物體型剪影和裝備寫實程度來區(qū)分這幾種風(fēng)格的話,國古設(shè)計風(fēng)格人體比例寫實,會把頭身比稍微再拉長一點,這樣會顯得更加帥氣更有氣質(zhì),剪影上相對于韓式和Q版不會做的特別突出,大多數(shù)情況都是貼著人體結(jié)構(gòu)形成的剪影。多運用配色剪裁和發(fā)型來區(qū)分角色的性格和門派,如:
古風(fēng)設(shè)計不會做太夸張的造型,基本上裝備結(jié)構(gòu)都可以再現(xiàn)實中找到原型,結(jié)構(gòu)的穿插非常合理,有理有據(jù),并且可以制作為COS服。
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韓式設(shè)計風(fēng)格,從比例上來看韓式設(shè)計風(fēng)格會把頭身比做得更加長,幾乎是完美的體型。女性的頭會更加顯得精致,大腿和胸部豐滿性感,男性肩部一般都很寬,會顯得很雄壯,靠得住的感覺,而女性的腿部非常長,顯得柔美性感。相對于古風(fēng)來說,它擁有更大的肩甲、更加夸張的裝備更加酷炫,裝備的合理性放在第二位。更加重要的是視覺效果要好,可以對比一下歐美寫實的裝備,例如權(quán)力的游戲和巫師三,這類歐美寫實游戲,更加注重合理性和真實感。
Q版設(shè)計風(fēng)格,典型的游戲是巨獸戰(zhàn)爭,從形體上這個風(fēng)格隨意夸張,沒有具體的形式和規(guī)律,重要的是體現(xiàn)角色性格就可以,不講究真實性,任何的頭身比都是有可能的,在剪影上面他們會想盡辦法做一個特別夸張的點,讓讓印象深刻,無拘無束的去設(shè)計角色的剪影和外觀。這類裝備在現(xiàn)實中的是沒有辦法穿出來原畫設(shè)計效果的,因為形體不一樣,所以這類設(shè)計更加注重形式感。生活就是愛畫畫。想學(xué)習(xí)交流板繪知識戳我衛(wèi):kj7
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從畫法上區(qū)分這三種風(fēng)格的話,古風(fēng)設(shè)計主要是以劍三為首的線稿平涂固有色,簡單表現(xiàn)裝備的質(zhì)感就可以了,關(guān)鍵點是把結(jié)構(gòu)通過線稿畫清楚。
韓式設(shè)計風(fēng)格,以永恒之塔為基礎(chǔ),大多數(shù)是運用厚涂的方法表現(xiàn)出各個質(zhì)感的區(qū)別,也是要非常注意結(jié)構(gòu),把結(jié)構(gòu)的銜接畫的很清楚。
歐美Q版相對前兩種來說,更加注重了草圖的表達,用大塊的結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)裝備,不用畫的太復(fù)雜。再說一個特殊一點風(fēng)格,守望先鋒;他既有線稿也有剪影上的夸張,因為這款游戲的風(fēng)格定位是東西方之間。
*跟大家聊一下這三類原畫設(shè)計在市場上的應(yīng)用范圍,首先是古風(fēng)設(shè)計,這類風(fēng)格在國內(nèi)永遠有市場,主要集中在rpg類、策略類、動作類游戲,幾乎每家公司都有布局這一塊。其中網(wǎng)易騰訊的角色扮演類游戲是*的。而韓系設(shè)計風(fēng)格從小眾變成了現(xiàn)在的主流,集中在角色扮演,動作類卡牌游戲,例如永恒之塔、劍靈、dnf接著是歐美Q版設(shè)計風(fēng)格,主要是策略類m'dba類,這類游戲隨著出口的項目越來越多,歐美Q版就業(yè)機會也會越來越大。
學(xué)游戲原畫設(shè)計怎么樣?零基礎(chǔ)學(xué)原畫從哪里開始學(xué)?好了,
零基礎(chǔ)學(xué)游戲原畫的方法是什么?這個步驟很詳細哦!
LV2:透視、素描、色彩
眾所周知,透視,素描,色彩是原畫設(shè)計學(xué)習(xí)中最基礎(chǔ),卻又是最重要的部分,將會貫穿設(shè)計師整個繪畫生涯,而素描與色彩又有著密不可分的關(guān)系。課程將會通過基本透視方塊的練習(xí)來幫助你建立初步的平面構(gòu)建三維的能力,運用這個基礎(chǔ)能力我們能去概括任意設(shè)計的造型,讓學(xué)生在今后的繪畫中,既能輕松的畫出我們頭腦中大致想法的框架與輪廓,又可以運用我們的透視能力,把初步的草稿進行透視合理化,既能保證我們的造型既有設(shè)計感,又有疏密得當(dāng)?shù)募毠?jié)。
關(guān)于素描,課程將會通過對于基本石膏體的研究,來區(qū)分調(diào)子各自的明度區(qū)間,也就是明確知道每個調(diào)子應(yīng)該在什么樣的亮度,才能夠讓你的素描體積看起來既整體又結(jié)實,然后我們會用學(xué)習(xí)到調(diào)子應(yīng)用到人物頭像之上,通過我們最常見的頭部造型,我們來對調(diào)子進行一個實際應(yīng)用。
這樣我們就可以脫離純粹臨摹的窘境,轉(zhuǎn)而能夠?qū)θ魏挝矬w或造型進行素描概括的處理,因為調(diào)子的區(qū)間明確了,我們就可以去塑造任何物體,而不是必須通過臨摹才能畫出物體,我們將這種能力稱之為“虛擬素描”的能力。
關(guān)于色彩,課程會通過之前關(guān)于素描調(diào)子區(qū)間的認(rèn)識,去仔細區(qū)分調(diào)子每一個區(qū)間所應(yīng)該對應(yīng)的顏色以及如何取色,那么實際上,顏色是依附于素描關(guān)系而存在的,一幅顏色好看的畫,它的素描關(guān)系首先是正確的,但是一幅正確的素描關(guān)系圖,它可以具備的色彩變化卻是無限的,這就涉及到我們?nèi)绾稳ザx物體的固有色,如果去區(qū)分亮暗的色溫冷暖關(guān)系。所以,我們在繪制色彩頭像的時候,就能夠一次性把我們之前所需的透視,素描,色彩全部得到一次運用和鍛煉。
關(guān)于材質(zhì),我們將通過一個月的時間,把我們今后做設(shè)計時,可能畫到的所有材質(zhì),都學(xué)習(xí)一遍,例如布料、金屬、皮革之類的常見材質(zhì)。那么,通過這這一系列的材質(zhì)學(xué)習(xí),你會深刻的體會到,材質(zhì)的變化,實際上是調(diào)子的強度編排的變化,這一點直接決定了材質(zhì)傳達的效果,實際上,材質(zhì)課就是讓學(xué)員能夠掌握材質(zhì)變化的底層規(guī)律,從而應(yīng)用到實際創(chuàng)作之中。
通過LV2級別課程考核的學(xué)習(xí),我們就對透視,素描,色彩與材質(zhì),這四個模塊有一個全面而系統(tǒng)的認(rèn)識,也使得我們可以隨意去畫我們想畫的造型,可以去表現(xiàn)任意我們想要表現(xiàn)得材質(zhì)了。
手繪游戲原畫怎么學(xué)?其實畫畫是把眼睛能看到的東西,用手和可用的工具,用科學(xué)的光影的理解方式,把眼前三維視覺立體的物體,實現(xiàn)在二維平面的畫面中!因此,最初評價一張畫好壞的標(biāo)準(zhǔn),就是眼前看到的三維實物畫面,是否能準(zhǔn)確無誤的變成二維平面視覺畫面,造型的準(zhǔn)確度、光影、比例關(guān)系、是否跟眼前的真實畫面能做到一模一樣,就是我們*步要做的訓(xùn)練,鍛煉眼睛與手的準(zhǔn)確度!
這就是所謂的基本功,跟學(xué)音樂要音準(zhǔn),學(xué)舞蹈要會劈叉是一樣的道理!但,有一點,千萬不要忽視其中的方法與技巧。
游戲原畫的步驟:
方法與技巧1:畫畫*條件,型準(zhǔn)!為了鍛煉眼睛的準(zhǔn)確度,我們時常要依靠一些輔助的線條,用輔助的工具去測量比例關(guān)系,這是用非常理性的方式去計算目測的各個角度的比例關(guān)系,以此訓(xùn)練我們的眼睛更為準(zhǔn)確,如果型都打不準(zhǔn)的同學(xué),可以嘗試在電腦里,臨摹一張作品的時候,盡量去拉更多的比例線,?盡量一直調(diào)整到跟原圖一模一樣!不要去考慮光影關(guān)系,只考慮型準(zhǔn)問題。
比如,你們在臨摹人體的時候,先把體積的線框結(jié)構(gòu)圖和主要的關(guān)節(jié)點給定位出來,然后量他們的具體和比例關(guān)系,這樣在大的關(guān)系上形體會準(zhǔn)確,然后再把握小范圍面積的型準(zhǔn),比如放大了臉部,再丈量距離,這是一個很花費時間的過程,也是最鍛煉眼睛的過程,盡量不要*次畫的不準(zhǔn)了,就不畫了,作廢掉畫下一張,這是不好的習(xí)慣!一定要堅持不斷的修改一張,畫視覺疲勞了,休息一會就又發(fā)現(xiàn)新的問題了,實在看不出來就找高手幫忙看,一直修改到型準(zhǔn)確,長時間練習(xí)眼睛,這才能在型準(zhǔn)上有所提高!
方法與技巧2:光影體積感。我在這里就不強調(diào)幾何形體的塑造了,任何一本基礎(chǔ)素描書里都有光影、明暗交界線的道理,我就不多說了,生活就是愛畫畫。想學(xué)習(xí)交流板繪知識戳我:kj7
762?
這是危,我要跟那些苦苦臨摹的朋友說的是,不要把眼睛看到細節(jié)上,看整體關(guān)系,只要時刻有大關(guān)系的把握,無論何時,在PS里把圖縮到很小,都是一張完整的作品,這很重要。
一開始就要對比光源的關(guān)系,先找到明交界線和暗交界線,然后分析出最亮、次亮、次次亮??然后分析出最暗、次暗、次次暗??往往最亮的部分,都是反光最強烈的,比如金屬、光滑表面的材質(zhì)等。最暗的部位都是光最難照到的部位。然后對比材質(zhì)受光的亮度,依次對比,畫面關(guān)系是靠對比出來的!
方法與技巧3:關(guān)于臨摹,我覺得,臨摹盡量不要去臨照片,因為照片除了光影準(zhǔn)確,沒有任何的美術(shù)意識,所謂的美術(shù)意識就主觀的美術(shù)創(chuàng)造性。美術(shù)意識來自于線條的變化、光影層次的變化、色彩的運用、造型的夸張變形等等,每一個成功的藝術(shù)家都有自己的獨特的主觀美術(shù)創(chuàng)造性,好像本杰明最標(biāo)志的艷麗高飽和的色彩和瀟灑的筆觸,張旺的*白描、小白的唯美線描等等,每一種獨特的美術(shù)形式都有藝術(shù)家的審美,這也是藝術(shù)作品最重要的價值,因為需要藝術(shù)家常年累月的挖掘自己和磨練自己養(yǎng)成的繪畫習(xí)慣!我們需要學(xué)習(xí)的就是這種審美和繪畫形式、習(xí)慣和審美。
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